开宗明义：香港电影的没落，跟回归没有一丝一毫的关系。

重要的话说三遍。

探究一种事物的“死”，就要从其因何“生”说起。

我曾经在《中国摇滚的兴旺和没落》中说过：精神类市场需求的旺盛，往往伴随着经济形势的稳步向前。

因为，只有具备足够闲钱，解决了温饱大计的人，才可能去更多的关注精神生活。

香港电影的“生”便是如此。

这，要从1960年说起。

1840年，日不落大英帝国割占了香港，至1950年朝鲜战争爆发，中间相隔一个多世纪的时间，香港都属于无名之辈。

但到了1960年，情况开始转变。

因为，就在两年前，也就是1958年，中国或者说世界上发生了一件大事，就是著名的“中苏决裂”事件。两个国家由曾经的并肩挚友，成为剑拔弩张的敌人。

可几家欢喜几家愁，香港显然是欢喜的那一位。

大陆没了苏联提供的资金、技术、人才，自然就要想办法自己解决这件事。唯一可取之道，是跟西方世界重建联系。

这不是容易的事，一来，社会、意识形态不同；二来，中西双方对彼此不熟悉。

社会、意识形态不同可以慢慢来、慢慢改，但对彼此不熟悉便很难解决了。

此时，弹丸之地的香港，出现在了主政者的眼中。

的确，香港是最合适的中间人——她即熟悉中国大陆的各种规则，也能应付西方世界的各种规则。

于是，香港一跃成为中西双方的中间人，从中吃介绍费，很快便由矮矬穷晋升为高富帅，并在接下来的半个世纪内，成为大陆人人向往之地。

人们有钱了，自然想着怎么花。

有人想花钱，自然就有人想挣钱。彼此一拍即合，香港文化行业如雨后春笋般接连冒出。尤其到了1973年，大陆政府制定了一个“四三方案”，香港的地位陡然上升。

于是我们看到，在1974年，许冠杰、许冠文两兄弟的草根喜剧《鬼马双星》一炮而红。这部喜剧片的意义在于，让香港影视行业摆脱了古装片的统治。

从“四三方案”颁布的那一刻开始，就预示着香港经济的腾飞。而香港经济的腾飞，则让当地民众充分享受到了金钱所带来的迷醉。这场迷醉延续至今，只是“迷”没了，只剩下了“醉”。

许氏兄弟的喜剧，是香港影坛的早期顶梁柱。

有数据可查的是，在1974——1984年这十一年间，许氏兄弟共上映影片九部，八部位列票房冠军，一部为亚军。票房从六百万扩充至两千九百万，足足上升了五倍。

这样的高速增长，致使香港影视行业迅速得以完善，培养了大批优秀的至今还活跃在影视行业的人才。

当年的香港影视如何辉煌呢？香港电影不仅在本土，也在海外市场如日韩、新马泰等国家，取得了非常成绩。对于当时的这些国家而言，香港影视领先了他们不止五年。

比如，韩国著名主持人刘在石的影视偶像，就是周润发。

如此庞大的海外市场，支撑起了香港影视行业的持续繁荣，吸引了大量的外部人才资源——陈可辛，来自泰国，杨紫琼，来自马来西亚，林青霞，来自台湾。

并由此，香港成为继好莱坞之后，全球第二大电影生产基地，风头可谓一时无两。

但，繁荣之下，一片阴影。

1987年，邵氏电影宣布停产。邵氏的停产，已经在警告市场，随着显而易见的原因，香港电影将会不可避免的衰落。

这里的“显而易见的原因”，来自两方面。

1，中国大陆在经历了十余年的探索之后，跟西方世界达成共识，建立了一种充足的、双方认可的、可操作性的规则。也就是说，中国的改革开放，预示着大陆不再需要香港这个中间人了。

2，好莱坞经过改革阵痛，已经涅槃重生。

香港电影的“死”由此开始。

第一个原因就不多说了，大家都懂得。

着重说说第二个原因。

目前为止，关于美国电影对香港电影衰落的直接冲击，还没有一份翔实的、令人信服的调查报告。反倒是很多人，深信不疑的认为，香港的回归，是香港电影衰落的元凶。

大陆真是超级窦娥啊。

我们先看一份数据，一份关于美国电影不同时间段内主攻内容的数据。

喜剧片（1920-30年代），动画片（1937-1955年），史诗片（1956-1963年），歌舞片（1964-1974年），科幻片（1975-1983年），动作片和艺术片（1984-1994年），特效大片的探索和复兴（1995-2000年），幻想大片（2001至今）九个时代。

从这份数据可以看到，美国电影一直在自我改良，这种改良的名字，叫做“特效数字化”。

1975年，斯皮尔伯格执导的《大白鲨》上映，而香港的票房冠军是许氏兄弟的喜剧。

1977年，卢卡斯执导的《星球大战》上映，而香港的票房冠军是许氏兄弟的喜剧。

等到了美国人开始玩动作片的时候，李连杰、成龙、周润发全都去美国发展了，这导致香港影坛的人才流失，以至于导致持续至今青黄不接的现状。

而香港黄金年代，也就是从1985——1996这十二年间，诞生的电影，几乎与特效数字化没有任何关系。

他们沉湎于自己的世界。

等到了1993年，斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》上映，这意味着，美国电影人已经引领了数字化浪潮。

而当年的香港电影票房冠军是谁的？答案是，是周星驰的《唐伯虎点秋香》。

而1997年，当卡梅隆执导的《泰坦尼克号》上映时，票房冠军与香港本土电影再无关系。成龙的《一个好人》票房仅四千五百万。

不仅是本土市场失守，香港电影的海外市场，同样被卡梅隆镜头里的这艘巨轮，碾压的丝毫不剩。

回归之后的1999年，周星驰主演、执导的《喜剧之王》上映，但与国际主流大片没有任何联系。

香港影坛的集体衰落，就这样发生了。

而到了2002年，《无间道》的上映，让香港电影人看到了一道光。

他们以为是曙光。

实际上，是回光。

回光返照。

因为，就在同一年，张艺谋电影《英雄》上映，首先打响了大陆接轨国际主流大片的第一枪。外加大陆政府开放电影市场，释放电影市场的活力，导致香港电影再难恢复朝气。

香港电影人的低头北上，与其说是维持生计，毋宁说是苟延残喘。

总结：说了这么多，其实香港电影死而未僵的原因很简单：香港是个弹丸之地。

弹丸之地的意思是，市场小，人口少，文化根基不深厚。

市场小，人口少，导致香港电影的票房总量，难以与大陆抗衡，导致人才、资金流向大陆。

文化根基不深厚，导致港人产生自恋心态，难以快速与市场接轨。

所以，香港电影的衰落，不仅不能埋怨大陆，而应该感谢大陆。若非大陆的体量，香港电影就不会衰落了，而是直接灭亡。

还记得我前面的那句话吗？

香港经济的腾飞，让当地民众充分享受到了金钱所带来的迷醉。这场迷醉延续至今，只是“迷”没了，只剩下了“醉”。